Все просто!

Все мы знаем, что мода возвращается. Иными словами, она циклична. Я всегда думала, что это процесс хаотичен, непредсказуем, и черпание идей из прошлого происходит только в головах дизайнеров.

Оказывается, что все логично и просто.

Современная мода довольно молода - ей 100 лет (ну не носим мы сейчас турнюры, а наши мужья - чулки). И развивается мода определенными этапами: по 10 лет. Каждое десятилетие происходит развитие-расцвет-закат определенных образов, силуэтов, моделей, цветов, фактур и рисунков. Реперные точки - 1910-е, 20-е, 30-е, 40-е, 50-е, 60-е, 70-е, 80-е, 90-е, 2000-е и 2010-е ;-)

Ключевая характеристика модных тенденций такова - они возникают каждые 20 лет. Почему? 20 лет - это промежуток времени между Вашими годами становления и развития (обычно 8-12 лет) и теми годами, когда появляются работа-семья-дети-счета и другие "недетские" проблемы.  Профессор информатики и культуры из Университета Сиракуз Роберт Томпсон утверждает, что как раз на данном этапе жизни появляется ностальгия. Например, человек, достигший совершеннолетия в 70-е, вступая в 90-е, станет "оглядываться назад" и вспоминать молодость. А в 70-х, соответственно, вспоминали свое "золотое" время люди из 50-х, с характерными для тех лет образами. Таким образом и вьется бесконечная спираль моды. 

Следуя теории 20-тилетних циклов, проследим важные вехи для сегодняшней моды 2010-х. Отсчитываем назад: 1990-е, 70-е, 50-е, 30-е и 1910-е.

Поскольку новый период моды - первый после начала нового века, более влиятельными для него стали также периоды в начале века (осмысление и переосмысление): 1910-е, 1930-е и 1950-е... Хотя остальные, конечно, тоже важны. Ностальгия ведь...

Посмотрим, как это работает на практике.

Много картинок...

1910-е годы

В отличие от современной глобальной индустрии с ежесезонными модными показами в главных мекках моды: Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже, а также в других городах, становящимися очень влиятельными и влияющими, начало 20-го века Париж считался эпицентром и сосредоточием моды.

Тенденции диктовали дизайнеры, причем довольно органиченный круг:
Жак Дусе
Вионне
Ланвин
Пакуин
Фортуни
Поль Пуаре (почитать можно здесь)

Ключевые образы и факторы влияния на моду тех лет: 

Древнегреческие одеяния - хитоны, гиматии, туники, хламиды с их характерными драпировками и складками)

"Русские сезоны" Дягилева (почитать про них можно здесь)

Мавританские плащи

Яркие цвета и принты, отсылающие к работам живописцев

 Востоковедение (гаремные штаны, кимоно, тюрбаны)

Плиссировка, пышное декорирование: вышивка бисером и стеклярусом, пайетками, отделка рюшами, отделка лентами и вязанием, аппликации.

1930-е годы

Это элегантность. Период "золотого века" Голливуда - Барбара Стенвик (о ней), Марлен Дитрих (почитать о ней) и Джоан Кроуфорд (читать). 

Коко Шанель освободила женщин от стесняющих движения корсетов, введя в моду костюм из джерси в практичной палитре: черного, белого и бежевого цветов. Дрогим влиятельным дизайнером десятилетия стала Эльза Скьяпарелли, которая внесла моду юмор и иронию, представив свой характерный оттенок шокирующего розового и другие интересные предметы женского туалета как печально известное платье-Лобстер, созданное под влиянием ее друга сюрреалиста Сальвадора Дали.

Ключевые дизайнеры десятилетия:
Эльза Скьяпарелли
Коко Шанель
Мэйнбохер
Валентина
Молине
Роберт Пиге
Вионне

Ключевые образы и факторы влияния на моду тех лет:
Увеличенные плечи (изобретение подплечников обычно приписывают Скьяпарелли)


Принты в стиле ар-деко


Жабо с большим бантом


Рукава-раструбы


Мех, мех и еще раз мех


Бижутерия


Крой по косой, драпировки по косой, вечерние платья, скроенные по косой

Яркие краски такие, как малиново-розовый "шок-пинк" или ярко-синий "васильковый"


Геометричные принты, навеянные картинами художников того времени

















Роскошные акценты - меховые рукава и воротники

Рукава буфф

И конечно дерзкое чувство юмора Эльзы Скиапарелли: 

свитер с вязанным бантом-обманкой

шляпа-туфля

и многоцветное пальто с узором а-ля "comedia dell'Arte" 

1950-е годы
Что сразу приходит в голову, говоря о моде 50-х? Утянутая талия и широкая юбка-клеш до середины икры - New Look Кристиана Диора, которого в свою очередь вдохновляли длинные юбки, тонкие талии и великолепные ткани. Такую одежду носила мать дизайнера в период Belle Epoque (1900-е). Что примечательно, New Look был только одним силуэтом из десяти (!), которые этот влиятельный дизайнер представил за десятилетие. Почему так много силуэтов? - удивитесь Вы. Смотря через призму 20-летней тенденции, множество силуэтов, возможно, являются свидетельством действия процесса повторения циклов - ностальгия и по актуальному образу Belle Epoque, и по его пересмотру в 1930-е, и по ключевым образам из 1910-х наравне с их переработками в 1930-х.


Ключевые дизайнеры десятилетия:
Кристиан Диор
Кристобаль Баленсиага
Юбер Живанши
Жак Фат


Ключевые образы и факторы влияния на моду:
Ворох силуэтов от Кристиана Диора, которые в большинстве своем акцентируют внимание на талии - но сохраняют и мешковатый, и силуэт-трапецию.

Юбка-карандаш (потомок "хромой" юбки Поля Пуаре)



Пальто силуэта "колокол" или "трапеция"



Вышитые бисером и богато украшенные кардиганы и твинсеты



Увеличенные воротники



Платья без бретелей



Приталенные жакеты





1970-е годы
Подобно моде 50-х, 70-е годы также может охарактеризовать один образ - это полиэстеровый костюм (почитать). Множество влиятельных дизайнеров творили в этот период, включая Ив Сен Лорана (его коллекция "Русский балет" отсылает нас к творчеству Поля Пуаре), Оззи Кларка и Селии Биртвелл (их платья в пол с цветными принтами сочетают элегантность 30-х и богатство рисунков 50-х). После увлечения мини в 60-х дизайнеры, как например, Джин Мюир, опустили длину юбки до абсолютно чопорной. В это время Студия 54 становится самой прославленной дискотекой в мире, а "королева платья-халата" Диана Фон Фюрстенберг делает обложку журнала Newsweek, призывая нас: "Почувствуйте себя женщиной, носите платье(халат) !"


Ключевые дизайнеры десятилетия:
Ив Сен Лоран
Оззи Кларк и Селия Биртвелл
Зандра Родес
Джин Мюир
Диана Фон Фюрстенберг
Карл Лагерфельд для Chloe
Биба
Кашарель
Холстон
Джеффри Бин




Ключевые образы:


Полиэстеровый костюм 





Одежда в стиле "диско": белый мужской костюм, надетый вместе с черной сорочкой с большим воротником, водолазки, которые также допустимы с пиджаком. Помимо классических цветов, принятых в мужской моде, появляются оранжевые, салатовые, ярко-жёлтые рубашки, водолазки, свитера. 

В женской моде - джинсовые макси-юбки, сарафаны, шорты в сочетании с батниками и футболками крикливых расцветок. На излёте эпохи диско в моду входят «бананы» — широкие женские брюки, сужающиеся в области щиколоток.

И наконец, 1990-е....
90-е начались с тенденции анти-моды, что означало безразличный и неприемлющий подход к моде, который привел к популяризации образу "небрежный шик" - футболки, джинсы, кроссовки. Популярность музыкальных стилей гранж и альтернативный рок тоже способствовала становлению в мейнстрим неопрятного стиля гранж.